Seonhee Park

group show : Ether
August 29 — September 15, 2024
Chamber, Seoul

작가 | 김대운 @musthavedan , 김소희 @ssoohhee , 박서영 @mecapark , 박선희 @sunheee.park , 황지원 @z1won1
기획 | 박서영 @mecapark
포스터 | 김소희 @ssoohhee
주최 | 챔버 @chamber26_6

전시 서문 전체
전시 도면

전시 《Ether》는 미술 작품을 만들고 전시를 실현하기 위해 경유해야만 하는 ‘현실’에 주목한다. 현실이라는 개념은 눈에 보이지도, 만져지지도 않지만 미술 작품과 전시라는 물리적인 결과물을 도출해 내는데 분명한 조건이 되며, 말 그대로 현실화를 좌우한다. 이때 김대운(조각가), 김소희(그래픽 디자이너), 박서영(큐레이터), 박선희(설치 작가), 황지원(큐레이터), 이 5명의 미술계 구성원들은 자신이 맞닥뜨린 현실을 재료 삼아 그 현실을 가시화한다. 작품 속에서 현실은 제약, 한계, 근거, 가능성으로 기능하며 그 모습을 직간접적으로 드러낸다. 이러한 과정은 현실을 ‘아이디어를 세상에 꺼내놓기 위한 매질’로서 에테르(ether)에 비유하게 한다. 에테르가 더 이상 빛이라는 파동을 전달하는 특징적인 물질이 아닌, 알 수 없는 세계로의 진입과 그 세계의 이해를 돕는 매질의 대명사가 되었다는 점에서 말이다. 이런 접점을 토대로, 미시적이지만 그 질감을 오롯이 더듬는 다섯 명의 손길을 통해 미술에서의 현실의 의미와 이를 소화하는 우리의 지금을 돌아보길 바란다.

박선희는 ‘먼지’라는 구체적 현실을 작품으로 껴안아, 작품을 둘러싼 환경을 자각시킨다. 미술 작품이 전시되는 화이트큐브에서 먼지는 작품의 감상을 방해하는 요소일 뿐이다. 그러나 표백된 깔끔한 공간을 표방할지라도, 이곳 역시 지구에 자리한 물리적인 공간이라는 점에서 먼지로부터 완전히 자유로울 수 없다. 먼지를 좌대 위에 올린 작가의 작품 <좌대에 쌓인>(2024)은 그런 관념적인 공간의 허점을 파고든다. 말 그대로 ‘좌대에 쌓인’ 전시장(에서 수집한)의 먼지는 전시장의 물성을 드러내며, 작품이 놓인 물리적 환경으로 그제야 눈을 돌리게 한다. 여기서 보잘것없다고 생각됐던 먼지가 좌대 위에 놓이며 감상의 대상으로 전환되는 광경은 전시장과 전시장 내에서 작품을 보좌하는 요소들이 갖는 권위를 새삼 각성시킨다. 그러나 최대한 많은 먼지를 끌어모으기 위해 먼지가 잘 붙는 숯으로 제작된, 이 일반적이지 않은 좌대는 작품 떠받드는 것에서 그 자체로 작품이 되기도 한다. 심지어 그것을 만드는 과정에서 발생한 숯 먼지로부터 파생된 작품 (<좌대를 만들며 쌓인>, 2024)도 있다. 작품과 그 주변 환경이 서로를 구성하고, 받치고, 변화시키는 풍경으로서 작가는 ‘작품’이라는 물질이 주변의 환경과 어떻게 연루하는지 관찰하도록 한다.

기획글 박서영

Ether examines the notion of "reality" as an inevitable passage through which art is produced and exhibitions materialize. Though intangible and elusive, reality becomes a defining condition for the physical outcomes of artworks and exhibitions, ultimately determining their realization.
In this exhibition, five art practitioners—sculptor Dan Kim, graphic designer Sohee Kim, curator Seoyoung Park, installation artist Seonhee Park, and curator Jiwon Hwang—engage with the realities they each confront, rendering them visible through their respective practices. Within their works, reality manifests as constraint, limitation, rationale, and possibility, revealing itself both directly and indirectly. This process draws a parallel to ether as a medium—one that brings ideas into the world. No longer regarded as the substance that transmits light waves, ether has instead become a metaphor for entry into the unknown, a conduit for comprehending unseen realms. Through this point of intersection, the exhibition invites viewers to reflect on the meaning of reality in art today—its materiality, its texture, and the ways in which we navigate and internalize it through the touch of these five distinct artistic hands.

Seonhee Park embraces the tangible reality of "dust" in her work, prompting awareness of the environment surrounding the artwork. In a white-cube gallery where art is exhibited, dust is often seen as an element that disrupts the viewing experience. Yet, no matter how pristine the space aims to be, it cannot escape the physical reality of dust, as it is, after all, a space located on Earth. Park’s work Accumulated on the Pedestal (2024), which places dust on a pedestal, delves into the vulnerability of this idealized space. The dust collected from the exhibition space itself reveals the materiality of the show space and redirects the viewer's attention to the physical environment in which the artwork is situated. The dust, which may be considered negligible, now placed on a pedestal and transformed into an object of contemplation, awakens the authority of the exhibition space and the elements that support the work within it. However, the pedestal, made of charcoal—an unconventional material chosen for its ability to attract dust drifting in the air—becomes a work of art in itself, not only supporting the piece but also embodying it. There is even a work (Accumulated from Making the Pedestal, 2024) that emerged from the charcoal dust generated during the pedestal's fabrication. In this way, Park encourages a reflection on how the artwork and its surrounding environment construct, support, and transform each other, allowing viewers to observe the intricate relationships between the physical presence of the work and its spatial context.

Curated by Seoyoung Park

좌대에 쌓인
2024, 챔버 전시장 먼지, 흑탄, 라디에타 파인, 직각자
39 x 39 x 90 cm

좌대를 만들며 쌓인
2024, 숯 먼지, 석고보드, 메쉬망 걸이
110 x 20 x 1.9 cm

좌대를 만들며 쌓인
2024, 숯 먼지, 석고보드, 메쉬망 걸이
70 x 45 x 40 cm

좌대를 만들며 쌓인
2024, 숯 먼지, 아크릴, 메쉬망 걸이
25 x 25 x 26 cm

Poster by Sohee Kim

Ether
2024, Times New Roman Regular, print on photographic paper
42 x 59.4 cm